vendredi 29 janvier 2010
PHOTOSHOP & ILLUSTRATOR MAGNETIC
Dans le même esprit que l’opération Photoshop Adbusting, une idée décoration intéressante par la boutique en ligne Meninos.
Une série de magnets reproduisant les palettes graphiques et boutons des logiciels Photoshop et Illustrator.
jeudi 28 janvier 2010
PIXEL ART
Le pixel art qui se traduit simplement par l'art du pixel, désigne la réalisation d'une composition numérique (ou image numérique) pixel par pixel, en utilisant un nombre limité de couleurs.
Une des façons de « faire du pixel art », est de réaliser des compositions en utilisant la perspective isométrique.
Cette perspective a l'avantage de permettre des représentations de toutes tailles, et extensibles à l'infini. La perspective est différente de celle à point de fuite: si on compare deux objets de même taille, l'un placé au premier plan, et l'autre plus éloigné, tous deux conserveront sur la composition la même taille (ce qui est éloigné n'est ni plus petit ni moins visible). Les plus grands artistes de pixel art utilisent tous la perspective isométrique.
Parmi ceux-là, les plus populaires sont les créateurs d'Eboy, un groupe d'artistes qui recrée les villes les plus célèbres du monde telles New York, Hong Kong, Londres et Berlin.
http://hello.eboy.com/eboy/
Une des façons de « faire du pixel art », est de réaliser des compositions en utilisant la perspective isométrique.
Cette perspective a l'avantage de permettre des représentations de toutes tailles, et extensibles à l'infini. La perspective est différente de celle à point de fuite: si on compare deux objets de même taille, l'un placé au premier plan, et l'autre plus éloigné, tous deux conserveront sur la composition la même taille (ce qui est éloigné n'est ni plus petit ni moins visible). Les plus grands artistes de pixel art utilisent tous la perspective isométrique.
Parmi ceux-là, les plus populaires sont les créateurs d'Eboy, un groupe d'artistes qui recrée les villes les plus célèbres du monde telles New York, Hong Kong, Londres et Berlin.
http://hello.eboy.com/eboy/
mercredi 27 janvier 2010
lundi 25 janvier 2010
MARIANO SIDONI (2)
Mariano Sidoni est un graphiste argentin, Buenos Aires, qui travaille avec le pixel, les données informatiques mais aussi l'utilisation du papier, à travers des éditions, des illustrations, des animations et des expérimentations plastiques. Je trouve son travail très intéressant, surtout pour mes recherches personnelles.
Par quels moyens graphiques peut-on traduire ce monde numérique et virtuel de l'informatique...
Par quels moyens graphiques peut-on traduire ce monde numérique et virtuel de l'informatique...
samedi 23 janvier 2010
LIVRAISON EXPRESS
ALEXÖNE - VEENOM - ANKHONE À LA GALERIE ISSUE
Livraison express c'est le fruit de la collaboration de trois amis, artistes peintres. Leur travail commun en atelier les amène à mélanger leurs pinceaux et leurs techniques.
Ils s'approprient le concept du "cadavre exquis" pour le tourner en véritable jeu pictural, décalé, parfois incongru. Trois fois plus efficace, la combinaison de ses ingrédients dévoile une recette à six mains relevée en couleurs.
Livraison express c'est le fruit de la collaboration de trois amis, artistes peintres. Leur travail commun en atelier les amène à mélanger leurs pinceaux et leurs techniques.
Ils s'approprient le concept du "cadavre exquis" pour le tourner en véritable jeu pictural, décalé, parfois incongru. Trois fois plus efficace, la combinaison de ses ingrédients dévoile une recette à six mains relevée en couleurs.
"Chacun a pris un bout de la toile puis a dessiné, gribouillé, croqué, recouvert jusqu'à se rejoindre, se confondre ou rebondir sur le dessin de l'autre."ALËXONE"C'est la première fois que l'on peint à 6 mains, aucune contrainte, juste le plaisir et l'étonnement de peindre ensemble." VEENOM"Nous réalisons cette série de toiles de façon très spontanée, sans concertation, le mélange s'opère dans un esprit de compétition assez sain." ANKHONE
jeudi 21 janvier 2010
BRAINSTORMING
- rendre réelles des données virtuelles
- matérialiser le virtuel : fiction, illusion
- nouvelle proximité de l'homme avec la technologie, avec ses supports de communication
- tout ce qui fait l'oeuvre est oeuvre : fichiers, archivage : pérennité
- produire des relations et des narrations
- libérer le graphisme de l'écran pour le transposer dans un espace tangible
- traduction du monde numérique dans l'espace physique
- pas de renonciation à l'écran
- rendre poétique l'écran numérique
- Art Process
- les hypomnemata
- matérialiser le virtuel : fiction, illusion
- nouvelle proximité de l'homme avec la technologie, avec ses supports de communication
- tout ce qui fait l'oeuvre est oeuvre : fichiers, archivage : pérennité
- produire des relations et des narrations
- libérer le graphisme de l'écran pour le transposer dans un espace tangible
- traduction du monde numérique dans l'espace physique
- pas de renonciation à l'écran
- rendre poétique l'écran numérique
- Art Process
- les hypomnemata
dimanche 17 janvier 2010
IMAGES DU JOUR
vendredi 15 janvier 2010
jeudi 14 janvier 2010
mercredi 13 janvier 2010
MARIANO SIDONI
étapes n°176
"Du pixel au papier"
Mariano Sidoni extrait la visualisation des données de sa traditionnelle représentation numérique et la retranscrit en trois dimensions.
Par la découpe du papier, il rend matérielles des données virtuelles, des valeurs mathématiques, des quantités à la manière des graphiques.
Ici, il présente son pop-up book inspiré du film de Steven Spielberg A.I Intelligence artificielle, où il traite des données analysées : variations de l'atmosphère, monter de l'obscurité, évolution des dommages liés à la torture...
lundi 11 janvier 2010
vendredi 8 janvier 2010
jeudi 7 janvier 2010
TANGIBLE
Les frontières entre le design graphique, l'illustration, l'art, le design intérieur, l'architecture et l'artisanat sont de plus en plus floue. Plus que jamais, le design graphique est utilisé comme milieu sous-jacent et aux pratiques multiples pour manifester des visions créatives.
Chaque chapitre du livre présente des tendances et des styles différents démontrant différentes approches et des solutions à ce nouveau domaine de la conception graphique. Morph Graphics en sculptures spatiales, de l'immatériel est fait du visuel à travers l'artisanat fait main, des expériences physiques, des environnements visuels et des mises en scène d'installations spatiales telles que les installations d'art, d'intérieurs et d'architecture ainsi que des interventions urbaines.
mercredi 6 janvier 2010
TACTILE
De nouveaux développements se produisent lorsque les limites sont franchies. Aujourd'hui, les designers les plus progressistes travaillent à l'intersection de plusieurs disciplines créatives. Ils remettent en cause les principes de conception existante et redéfinissent leur nouveau. Beaucoup de designers issus de différents domaines ont choisi de ne plus travailler exclusivement dans deux dimensions et traitent de manière intensive la notion d'espace, de matériel et de produits physiques. Le livre Hidden Track a enquêté sur cet développement en 2005 et représenté dans sa largeur pour la première fois.
Tactile démontre comment la conception graphique est en mouvement en trois dimensions et présente une nouvelle conception graphique qui fonctionne avec l'espace - ou la perception de l'espace. Le livre se concentre moins sur les peintures murales que sur les produits, objets, installations et collage qui démontrent comment les concepteurs élaborent et appliquent leurs idées dans l'espace dès le début d'un projet donné. Tactile prouve que l'innovation spatiale dans la conception graphique ne se limite pas au travail personnel ou de projets artistiques pour l'exposition, mais on cherche de plus en plus souvent par les clients commerciaux, par exemple dans la conception des magasins.
Grâce à sa perspicacité dans ce champ d'expérimentation de la conception graphique, les jeunes designers "tactiles" intéressent de plus en plus les professionnels des domaines de la publicité, l'architecture et de design d'intérieur. Parce que son contenu actuel est compilé d'une façon qui met en lumière les interactions multi-disciplinaire intéressant entre les différentes œuvres, Tactile offre également une source d'inspiration pour les créations de mode, mode de vie et l'art.
mardi 5 janvier 2010
ENTRETIEN AVEC CHARLOTTE
Alors que je me perdais (encore) dans mon projet, j'ai retrouvé enfin espoir. Lors de l'entretien avec Sophie Monville le 18/12/2009, nous avons parlé de ma maquette écran où je traduisais les pages de l'écran numérique (ordinateur) en édition, et cela par le biais du système pop-up.
Il y avait une bonne direction, mais le travail était encore tremblant. Nous avons aussi remis le projet morphing (voir article 6 novembre 2009) en route, mais j'avais toujours du mal à le penser comme une édition.
J'ai alors trouvé un compromis... mettre les deux en relation...
Faire des pages de l'écran numérique des pages 2D qui peuvent alors se transformer suivant le principe des patrons de pliage (projet morphing). Ces nouvelles formes pourront alors prendre place dans une édition au cours de laquelle elles se (re)mettent en forme en 3D.
Tout au long des pages se raconte la transformation de la forme ; et par le(s) pli(s), la page devient volume. Travaillée sur ordinateur, la capture de l'écran devient alors l'arrière-plan du livre et les éléments graphiques de ces formes. Ainsi je peux imaginer qu'en pliant ma feuille, je fasse apparaître d'autres fenêtres qui seraient ouvertes sur l'écran, comme des couches successives dans un même espace.
Je transforme donc l'écran d'ordinateur (2D virtuel), par l'impression écran (2D tactile) et le pli, en formes "origamiques" (3D tactile).
Il y avait une bonne direction, mais le travail était encore tremblant. Nous avons aussi remis le projet morphing (voir article 6 novembre 2009) en route, mais j'avais toujours du mal à le penser comme une édition.
J'ai alors trouvé un compromis... mettre les deux en relation...
Faire des pages de l'écran numérique des pages 2D qui peuvent alors se transformer suivant le principe des patrons de pliage (projet morphing). Ces nouvelles formes pourront alors prendre place dans une édition au cours de laquelle elles se (re)mettent en forme en 3D.
Tout au long des pages se raconte la transformation de la forme ; et par le(s) pli(s), la page devient volume. Travaillée sur ordinateur, la capture de l'écran devient alors l'arrière-plan du livre et les éléments graphiques de ces formes. Ainsi je peux imaginer qu'en pliant ma feuille, je fasse apparaître d'autres fenêtres qui seraient ouvertes sur l'écran, comme des couches successives dans un même espace.
Je transforme donc l'écran d'ordinateur (2D virtuel), par l'impression écran (2D tactile) et le pli, en formes "origamiques" (3D tactile).
lundi 4 janvier 2010
vendredi 1 janvier 2010
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