ANDRÉE-ANNE DUPUIS BOURRET

Andrée-Anne Dupuis Bourret, auteur des blogs "le territoire des sens" et "Le cahier virtuel" termine actuellement des études de maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada et aux États-Unis, notamment au Crane Arts Building à Philadelphie, dans le cadre de Philagrafika 2010, ainsi qu’à la Bibliothèque Nationale du Québec pour l’exposition Graphzines et autres publications d’artistes (2007 et 2009).
Elle a réalisé une trentaine de livres d’artiste qui ont été diffusés et collectionnés au Canada et à l’étranger notamment au Berkeley University of California (Environmental Design Library), au VCU (Qatar Special Collections) ainsi qu’au Art Institute of Chicago (Flaxman Librairy).
Membres de plusieurs centres d’artiste, elle est présidente du conseil d’administration de l’Atelier Graff à Montréal. Elle est également membre du Grupmuv, un laboratoire de recherche sur le dessin et l’image en mouvement à l’UQAM.

Le paysage n’est pas un objet fixe mais plutôt en mouvement, en transformation constante. Notre regard construit notre réalité. Les espaces physiques et virtuels se superposent, s’hybrident. Depuis dix ans, j’aborde la notion d’espace géographique par l’exploration et la rencontre de divers paliers de représentation : cartographique, topographique, architectural, paysager, géométrique. J’explore la cohabitation de plusieurs réalités, plusieurs espaces. Par une pratique installative issue de l’image, ainsi que par des oeuvres papier et des livres d’artiste, j’explore le seuil entre l’espace géographique réel et l’espace imaginé. Je m’intéresse à ces deux moments d’espace comme à un mouvement entre extériorité et intériorité, une circulation entre le dehors et la pensée.

L’hybridation se situe au centre de ma pratique. Ce processus propose des liens possibles entre les notions de surface et d’interface, entre image et objet. Par différentes stratégies et manipulations, les formes s’animent, se transforment pour générer des espaces hybrides où cohabitent matière, mouvement et récits. Par l’accumulation et la superposition de manipulations numériques et analogues (photographier, filmer, dessiner, imprimer, découper, plier, coller, coudre), je questionne les effets des interfaces sur la construction de notre regard. Cette démarche induit une réflexion sur l’impact de l’imagerie scientifique et médiatique quant à notre manière de percevoir, d’imaginer et d’interagir avec notre environnement. De quelle manière les outils, les interfaces et les images affectent-ils notre rapport aux distances, à la temporalité, à la notion d’habitabilité?

Je n'ai pas encore eu le temps d'étudier en profondeur ses travaux, mais ils sont déjà visuellement très intéressants et son domaine de recherche m'intéresse évidemment de très près pour mes recherches.
Affaire à suivre...

http://www.aadb-art.com (site web)
http://blogaadb.blogspot.com/ (le cahier virtuel)
http://territoiredessens.blogspot.com/

IRC dance movement

Collectif de breakdance néérlandais Illusionary Rockaz sur une bande son de Of Porcelain - Signal the Captain.

LE PLAN

Il est bientôt minuit, et voilà que je me prends à réfléchir à mon projet personnel... Et notamment à la notion de "plan".
En effet le plan, qu'il soit architectural ou territorial, est un espace 3D représenter sur un espace en deux dimensions, le plus souvent sur un panneau ou un dépliant.
Il inclut les notion d'espaces, mais aussi de mouvements, de déplacements, de repères...
On côtoie des plans régulièrement : plan de métro; d'espaces d'expositions, d'administration ou tout simplement de ville.
Il est un moyen de repère à la fois pour savoir on l'on est mais aussi ou l'on va.
J'ai envie de creuser un peu plus la question, et d'en étudier ses différentes formes...

... Bonne nuit à tous

RGB

Dessinée par le duo Carnovsky pour le compte du fabricant italien tendance Jannelli E Volpi, RGB est une collection de papiers peints qui interagissent avec des gammes chromatiques différentes.

RGB joue sur le chevauchement de trois modèles différents qui aboutit à des images inattendues et désorientantes.
Les couleurs se mélangent, les lignes et les formes s'entrelacent devenant oniriques et floues.
Par un filtre coloré il est possible de voir clairement les couches dans lesquelles l'image est composée. Chacun des filtres rouges, verts et bleus sert pour révéler juste un des trois modèles, cachant les deux autres.

Nous avons voulu représenter le thème antique de la métamorphose destinée comme une transformation incessante de formes "d'un chaos primitif".
À cette fin nous avons créé une sorte de catalogue de motifs naturels commençant avec les gravures des grands textes européens de l'histoire naturelle, entre les XVI et le XVIII Siècle, d'Aldrovandi à Ruysch, de Linneus à Bonnaterre.

IMPACTIST – HERE WITH YOU

Un clip réalisé par Kelly Meador & Daniel Elwing, pour le titre « Here With You » extrait du dernier EP « Last Heist » du studio Impactist.
Un magnifique agencement des formes et des couleurs pour un clip aussi ludique que poétique.

MOSHUN ANIMATED FONT

Sur une bande son réalisée par Datasette, une superbe animation typographique créée par le studio Calango, basé à Amsterdam.

AAKASH NIHALANI

Aakash Nihalani est un street artiste qui utilise le scotch coloré comme unique médium. Il joue à partir des éléments déjà présents dans la ville (New York) pour créer de nouvelles perspectives, imaginaires et innatendues. Avec ses graffitis temporaires, il créé des rectangles et des carrés isométriques. Se servant du paysage urbain, son jeu d'illusion entraîne le spectateur dans des espaces virtuels. Aakash Nihalani peut aussi bien transformer la perception d’un plan qui passe en trois dimension que jouer avec les espaces libres pour en modifier l’accès.




http://www.aakashnihalani.com/