......Folding da paper......

EXPOSITION FRAC CENTRE

2011-07-13T11:28:00.009+02:00

DIPLÔME

2011-07-13T10:47:00.031+02:00

MAQUETTE DES VISUELS

2011-06-12T17:04:00.001+02:00

RECHERCHES SCÉNOGRAPHIQUES

2011-06-11T19:09:00.005+02:00

RECHERCHES GRAPHIQUES

2011-06-08T22:34:00.004+02:00

ÉDITION EN COURS...

2011-05-31T23:05:00.004+02:00

SIGNES GRAPHIQUES

2011-05-31T23:02:00.002+02:00

EXPÉRIMENTATIONS TICKET

2011-05-31T09:56:00.002+02:00

POSTULAT-PROJET 1.0

2011-05-26T21:26:00.001+02:00

Projet : Une borne interactive où l'utilisateur rentre des données (date de naissance, sexe, date et heure du jour) et obtient un parcours dans la ville. (prototype sur un quartier)

Le parcours, obtenu à partir des données, génère un tracé et des coordonnées GPS.

On obtient ainsi des parcours imaginaires, reliés par des points précis présent sur le territoire. Ces différents parcours sont pour moi des " variations " (du plan d'Orléans) que l'on retrouve dans le titre de mon mémoire.
L'utilisateur se retrouve donc face à des endroits inattendus (chez un autre habitant, dans un magasin, dans un terrain vague...) qui pourront donner par la suite des envies de flânerie et d'errance.

Pour cela, j'ai dans un premier temps délimité un quartier sur le plan d'Orléans. J'y ai relevé les points de croisement, qui délimitent les différents parcours possibles.
À partir d'un programme Processing, des parcours aléatoires et infinis sont générés.

Ces parcours sont ensuite assimilés à des coordonnées de points GPS, qui redonnent un côté tangible au projet.

Ensuite l'utilisateur reçoit son parcours par l'impression d'un ticket. Ainsi on retrouve l'objet cartographique imprimé avec lequel l'utilisateur peut se promener.

La borne, du point de vue formel, est un pliage d'une variation du plan et qui vient se greffer à un bâtiment, comme si elle faisait corps avec la ville.

ÉDITION EN COURS...

2011-05-26T20:56:00.003+02:00

RECHERCHES GRAPHIQUES

2011-05-22T19:44:00.005+02:00

2011-05-22T15:25:00.004+02:00

L'Observatoire (Hommage à Escher)
Litographie (1992)
J.-P.Luminet

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2011-05-20T09:57:00.002+02:00

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2011-05-19T20:54:00.006+02:00

"AFTER", PAR WATERGUN TV

2011-05-14T20:59:00.004+02:00

Watergun TV a produit cette vidéo sur le morceau "After" de Moby dans le cadre d'un concours "Hello Future, A Music Video Challenge", organisé par Saatchi & Saatchi et Vimeo. Une réalisation de Ricardo Uhagon Vivas reprenant un concept de skate futuriste.

NUANCIER

2011-05-14T20:53:00.001+02:00

Ma palette de couleur du moment...

SCÉNOGRAPHIE DIPLÔME

2011-05-14T20:48:00.000+02:00

Recherche scénographie diplôme...

JULIEN VALLÉE (BIS)

2011-05-14T19:44:00.010+02:00

Projets d'Arts Informatiques - Issue 133
Montréal, octobre 2009

Julien Vallée a crée cette installation pour la couverture du magazine "arts", qui intègre des éléments réels et numérique. L'image suggère une harmonie entre le graphisme produit fait à la main et l'informatique.

JULIEN VALLÉE

2011-05-14T19:36:00.007+02:00

Artv - ID
Montréal, 2009

Artv est une chaîne de télévision basée au Québec. Ils ont demandé à des artistes de représenter leur logo. Julien Vallée l'a réalisé autour de 15 pièces de contre-plaqué avec un miroir disposés précisément pour créer la forme du logo.

La photographie a été faite sur le toit d'un bâtiment dans la ville de Montréal.

RÉFLEXION...

2011-04-26T18:18:00.000+02:00

Et si l'histoire d'une ville était une fiction écrite par ses habitants...

VARIATION

2011-04-13T09:44:00.002+02:00

VARIATIONS

2011-04-12T14:43:00.007+02:00

SOUTENANCE MÉMOIRE

2011-04-01T08:56:00.002+02:00

Émilie Blondeau
De plis en replis, variations inspirées de Borges et de Bertin
Préparation à la soutenance du mémoire
31 mars 2011

Tout d’abord, je souhaite vous préciser que dans un premier temps je vais vous présenter ma recherche et la façon dont je l’ai articulé puis dans un deuxième temps je vais vous exposer mes recherches actuelles et leur état prospectif.

CONTEXTE :
Depuis l’année dernière, je consacre mon travail à la réflexion sur la visualisation des données et leur restitution par des moyens graphiques, ainsi qu’au domaine de l’édition dans une démarche qui s’articule entre graphisme, volume et espace.
À travers mes différentes expérimentations, je me suis peu à peu intéressée au design d’information, à la signalétique et à l’art numérique.

L’artiste John Maeda, un des pionniers dans ce domaine, a été une référence importante pour moi.
Il a mis au point une méthode d’apprentissage de la programmation nommée design by numbers qui est le titre d’un de ses livres ; deux de ses anciens étudiants, Benjamin Fry et Casey Reas, ont poursuivi dans cette direction pour réaliser Processing, un environnement de design interactif très prometteur, basé sur la plate-forme Java.

SUJET ET GRANDES LIGNES DU SUJET
Ces différents centres d’intérêts m’ont permis de mettre en place un projet de recherche pour mon diplôme pour lequel j’ai choisi de travailler sur la visualisation de données spatiales et sensibles d’un territoire, et plus précisément sur la cartographie de la ville d’Orléans.
La ville est un espace source de nombreuses informations et de flux en lien avec des données sonores, temporelles et spatiales et dans laquelle chaque espace vécu est unique. J’appréhende la ville comme un livre ouvert, comme un espace géométrique, territoire de notre quotidien et en cela support de notre fiction : c’est là que l’on vit, que l’on dort, que l’on rêve...
C’est ici que l’association entre Borges et Bertin s’est imposée. Rappelons que :

Jacques Bertin est un cartographe français, père de la « sémiologie graphique » (aussi appelée la graphique).

Jorge Luis Borges est un écrivain et poète argentin.
Son travail est érudit, et à l’occasion délibérément trompeur (Tlön, Uqbar, Orbis Tertius). Il traite souvent de la nature de l’infini (La Bibliothèque de Babel, Le Livre de sable...), de miroirs, de labyrinthes et de dérive (Le Jardin aux sentiers qui bifurquent), de la réalité, de l’identité ou encore de l’ubiquité des choses (La Loterie de Babylone).

En effet j’ai très vite été amené à travailler sur la cartographie. La carte en tant qu’objet m’offre tout à la fois un gabarit fonctionnel et subjectif pour travailler sur le récit et la ville. Je conçois la sémiologie graphique comme un alphabet, la carte comme une grille, où le territoire urbain devient le « livre » de la ville. Le récit sur la carte constitue la carte qui en est le produit comme représentation.

Mon questionnement alors a été de me demander comment réinvestir la carte pour donner une nouvelle lecture de la ville.
Utiliser l’objet carte et l’écriture cartographique comme outil pour travailler sur la ville en tant qu’espace, trame, support de fiction, qui peuvent se mélanger, se superposer, changer d’échelle me permet d’envisager et de proposer une ville nouvelle, presque iréelle.

Pour construire cette recherche, j’ai observé les habitudes des habitants, le fonctionnement de la ville, son caractère construit tout autant que ses failles.

En effet nos trajets, les expériences que nous menons à travers nos différentes déambulations sont autant d’histoires qui s’inscrivent sur un territoire commun et partagé. Mon intention a été de rendre compte de ces expériences multiples au sein d’une même cartographie, qui se donnerait comme un livre combinatoire, un objet de mémoire dans lequel s’inscrit l’histoire vivante de la ville.

Il faut bien différencier l’espace conçu de l’espace vécu ; c’est à cela que j’ai consacré la première étape de ma recherche, soutenue par une succession d’expérimentations en atelier et sur le terrain. En effet, par définition la cartographie donne à voir l’agencement spatial du territoire. En ayant recours au design interactif et au concept de design ouvert, j’ai compris que je pouvais aller vers de nouvelles investigations, notamment dans une traduction plus personnelle et sensible de la ville dans laquelle on vit. L’utilisateur potentiel de la carte telle que je commence à l’envisager devient donc un partenaire et cela crée une véritable opportunité d’échange et d’enrichissement, retrouvant par la même le principe que décrit Umberto Eco dans son ouvrage “l’œuvre ouverte” publié pour la première fois en 1962. L’oeuvre ouverte est une invitation à faire l’œuvre avec l’auteur. Les notions de fini et d’infini y sont fortes :

L’œuvre d’art est une forme, c’est-à-dire un mouvement arrivé à sa conclusion : en quelque sorte un infini contenu dans le fini. Sa totalité résulte de sa conclusion et doit donc être considérée non comme la fermeture d’une réalité statique et immobile, mais comme l’ouverture d’un infini qui s’est rassemblé dans une forme.”
Cette phrase est emprunté à Luigi Pareyson, philosophe italien contemporain.

L’oeuvre ouverte me conduit à repenser l’interactivité, à prolonger mes connaisances dans ce domaine en les appliquant à la cartographie.

Les cartes interactives existent déjà sous forme d’écran tactile ou sur le web. Ce qui m’importe dorénavant et qui constitue la deuxième étape de mon projet, c’est sa dimension en tant qu‘objet.
Le rapport entre 2D et 3D est un enjeu difficile à résoudre, que je conçois comme la création d’un “patron” et sa réalisation ou sa mise en volume. Ma problématique sera donc de donner forme à un graphique, de visualiser un ensemble de données par une approche en volume et de comprendre comment cela en modifie la lecture.
Cette recherche rejoint le travail de Pierre Vanni, graphiste toulousain. Formé aux nouvelles technologies, il cherche à travers ces expérimentations plastiques et ces projets professionnels à réinvestir autrement les technologies de l’image de synthèse, notamment en conjuguant une phase de conception numérique avec des moyens de mise en oeuvre fragiles, voire dérisoires, comme le papier ou le carton. Ce travail autour de l’image de synthèse s’inscrit dans l’évolution du design graphique et son orientation tactile.
Derrière ce graphisme en volume, l’enjeu est d’élaborer une nouvelle proximité entre l’homme et ses supports de communication, une nouvelle interactivité destinée à opérer un graphisme plus sensible.

CONCLUSION
Pour mon mémoire, j’ai choisi une forme évoquant tout à la fois l’objet livre et l’objet cartographique : le livre étant le support de la fiction, du texte et le dépliant cartographique faisant référence à l’information, aux repères iconographiques et bibliographiques.

Depuis l’écriture de ce mémoire, ma réflexion se dirige sur les emboitements d’espaces et sur la deconstrution de la vision de la ville, retrouvant les capacités du pli, et le vertige de l’infini qu’il sous entend. La lecture du chapitre «irreprésentable» dans le livre «De la duplicité de Gaëtane Lamarche-Vadel m’a soutenu dans cette déconstruction et décomposition du visible. Tout ceci rejoint l’idée d’une ville virtuelle. Si la ville est le lieu où l’on vit notre quotidien, je la considère également comme un point de départ aux rêveries et à l’imagination et j’en fais un espace où tout peut devenir possible, même les choses les plus irrationnelles. Elle ouvre sur une nouvelle appréhension du réel, nourrie par la mouvance du design interactif et par l’étude des flux dans lesquels les frontières spatiales s’effacent pour créer un espace infini. Ainsi progressivement j’évolue vers un travail de déformation de l’espace qui génère de nouvelles formes graphiques et plastiques en intégrant des jeux de perspectives, pour créer un nouveau regard sur la ville, permettant alors de la redécouvrir sous différents angles comme une vue kaléidoscopique, un jeu de facettes et de fragmentations. Louis Marin nous dit :

Une « Utopique » est une construction imaginaire ou réelle d’espaces dont la structure n’est pas pleinement cohérente selon les codes de lectures eux-mêmes que ce cette construction propose. elle met en jeu l’espace.
Utopiques, jeux d’espaces, Louis Marin

Deux références ont encore été importantes dans l’approfondissement de mon travail : Felice Varini et Georges Rousse.
Ils travaillent tout deux sur le principe d’anamorphose, l’expérience de la troisième dimension et de l’éclatement d’une figure. Ils transforment ainsi l’acte de voir en expérience vécue dans des espaces fermés ou sur des paysages urbains.
Les formes sur un seul plan se détachent et se superposent à l’architecture à laquelle elles semblent appartenir. Ce qui amplifie le difficulté, voire l’impossiblilité qu’il y a à embrasser visuellement, en un seul regard, l’ensemble du paysage.

Tout le travail élaboré cette année m’as permis de comprendre que pour moi le graphisme est indissociable de l’espace, dans lequel il se déploie tout autant que dans un livre. Ainsi, avec ce projet, c’est toute une conception du graphisme qui se forge fondé sur une méthodologie déterminante de ma pratique dans ce constant aller-retour ente deux espaces.

BIBLIOGRAPHIE
Le chant des pistes, Bruce Chatwin, Le livre de Poche, 1987
De la duplicité, la figure du secret, Gaëtane Lamarche-Vadel, La différence, 1994
Fictions, Jorge Luis Borges, Folio, 1983
La promenade sous les arbres, Philippe Jaccottet, La bibliothèque des arts, 2009
Les villes invisibles, Italo Calvino, Points, 1996

RÉFÉRENCES
Monsu Desiderio
Cannelle Tanc
Nigel Peake
Brian Nunnery

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2011-03-30T13:43:00.005+02:00

GEORGES ROUSSE

2011-03-28T15:54:00.006+02:00

Alors qu'il est étudiant en médecine à Nice, il décide d'apprendre chez un professionnel les techniques de prise de vue et de tirage puis de créer son propre studio de photographie d'architecture. Mais bientôt sa passion le pousse à se consacrer entièrement à une pratique artistique de ce médium sur la trace des grands maîtres américains, Steichen, Stieglitz ou Ansel Adams.

C'est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malévitch que Georges Rousse choisit d'intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l'Espace. Il investit alors des lieux abandonnés qu'il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue.

Pour permettre aux spectateurs de partager son expérience de l'Espace, il présente, dès le début des années 80, ses images en tirages de grand format. Cette œuvre forte et singulière qui déplace les frontières entre les médias traditionnels s'est immédiatement imposée dans le paysage de l'art contemporain.

FELICE VARINI

2011-03-28T15:48:00.006+02:00

Le travail de Felice Varini est caractérisé par l’utilisation de l’espace architectural et tout ce qui le constitue comme support de sa peinture. Il travaille in situ dans des espaces à chaque fois différents et ses œuvres évoluent en relation avec ces espaces. En étudiant l’histoire et les principales caractéristiques du lieu rencontré, Varini définit un point de vue autour duquel son travail prend forme. Le point de vue choisi est considéré par l’artiste comme un point de l’espace qu’il choisit avec précision ; il est situé à hauteur des yeux et, souvent, localisé dans des passages obligés mais sans en faire une règle : le point de vue peut aussi être un choix arbitraire.

Le point de vue choisi est créé pour fonctionner comme point d'arrivée pour la lecture de la peinture et de l’espace. La forme peinte est donc cohérente quand le spectateur est situé sur le point de vue ; en se déplaçant, le spectateur sort du point de vue et le travail, en rencontrant l’espace architectural, dévoile une infinité de points de vue sur la forme. Pour l’artiste, le point de vue n’est pourtant pas l’endroit où il voit son travail achevé puisque ce point tient dans l’ensemble des points de vue que le spectateur peut avoir sur lui.

« Je pars d’une situation réelle pour construire ma peinture. Cette réalité n’est jamais altérée, effacée ou modifiée, elle m’intéresse et elle m’attire dans toute sa complexité. Ma pratique est de travailler « ici et maintenant » »

— F. Varini

ANNICK LANTENOIS

2011-03-23T16:07:00.005+01:00

Hier et aujourd'hui, nous avons eu le plaisir de rencontrer Annick Lantenois, historienne de l'art de formation et enseignante à l'école régionale des beaux-arts de Valence pour discuter de nos projets de diplôme. Elle a apporté un regard critique nouveau, et pour ma part, m'a fait rebondir, à un moment où j'étais un peu perdue...

Elle a soulevé un point essentiel, qui est notamment le noyau de mon blocage : le fait d'être entre un projet qui se veut fonctionnel (une cartographie informative) et une envie d'aller vers la rêverie et l'imaginaire (et du coup qui perd cette notion d'information).
Il faut donc que je définisse mon parti pris!
On a abordé le projet dans le sens de proposer une cartographie de rêverie sur Orléans qui permettrai aux habitants de voir la ville comme lieu d'errance, de mouvement et d'incertitude.
" errer, flâner, musarder ".
Elles m'a donné quelques références littéraire et web à consulter...

Pour finir, quelques images de cette rencontre :

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2011-03-16T18:59:00.003+01:00

SOUTENANCE MÉMOIRE #1

2011-03-14T21:15:00.002+01:00

Emilie Blondeau : De plis en replis, variations inspirées de Borges et de Bertin
Préparation de la soutenance du mémoire
15 mars 2011

En guise d’introduction, je souhaite vous préciser que dans un premier temps je vais vous présenter ma recherche et comment je les articule et dans un deuxième temps je vais vous exposer mes recherches actuelles et leurs états prospectifs.

CONTEXTE :
Depuis l’année dernière, je consacre mon travail à la réflexion sur la visualisation des données et leur restitution par des moyens graphiques, ainsi qu’au domaine de l’édition. À ce titre le pop-up et le dépliant ont été des supports privilégiés.
À travers mes différentes expérimentations, je me suis peu à peu intéressée à la cartographie, au design d’information, à la signalétique et à l’art numérique, notamment avec l’artiste John Maeda, un des pionniers dans ce domaine et qui a été une référence importante pour moi. Il a mis au point une méthode d’apprentissage de la programmation nommée design by numbers qui est le titre d’un de ses livres ; deux de ses anciens étudiants, Benjamin Fry et Casey Reas, ont poursuivi dans cette direction pour réaliser Processing, un environnement de design interactif très prometteur, basé sur la plate-forme Java.
Aujourd’hui, de l’espace du livre au volume, je suis toujours dans un travail qui associe le design d’espace au graphisme.

SUJET ET GRANDES LIGNES DU SUJET
Ces différents centres d’intérêts m’ont permis de mettre en place un projet de recherche pour mon diplôme pour lequel j’ai choisi de travailler sur la visualisation de données spatiales et sensibles du territoire, et plus précisément sur la cartographie de la ville d’Orléans.
La ville est un espace vecteur de nombreuses informations et de flux en lien avec des données sonores, temporelles et spatiales et dans laquelle chaque espace vécu est unique. Elle est le territoire de notre quotidien et en cela elle devient le support de notre fiction : c’est là que l’on vit, que l’on dort, que l’on rêve...

Mon questionnement alors a été de me demander comment la carte pourrait devenir “objet” d’une nouvelle lecture de la ville.
En effet nos trajets, les expériences que nous menons à travers nos différentes déambulations sont autant d’histoires qui s’inscrivent sur un territoire commun et partagé. Mon intention a été de rendre compte de ces expériences multiples au sein d’une même cartographie, qui se donnerait comme un livre combinatoire, un objet de mémoire dans lequel s’inscrit l’histoire vivante de la ville.

Il faut bien différencier l’espace conçu de l’espace vécu ; c’est à cela que j’ai consacré la première étape de ma recherche, soutenue par une succession d’expérimentations en atelier et sur le terrain. En effet, par définition la cartographie donne à voir l’agencement spatial du territoire. En ayant recours au design interactif et au concept de design ouvert, j’ai compris que je pouvais aller vers de nouvelles investigations, notamment dans une traduction plus personnelle de la ville dans laquelle on vit. L’utilisateur potentiel de la carte telle que je commence à l’envisager devient donc un partenaire et cela crée une véritable opportunité d’échange et d’enrichissement, retrouvant par la même le principe que décrit Umberto Eco dans son ouvrage “l’œuvre ouverte” publié pour la première fois en 1962. L’œuvre ouverte est une invitation à faire l’œuvre avec l’auteur : citation de Pareyson “L'œuvre d'art est une forme, c'est-à-dire un mouvement arrivé à sa conclusion : en quelque sorte un infini contenu dans le fini. Sa totalité résulte de sa conclusion et doit donc être considérée non comme la fermeture d'une réalité statique et immobile, mais comme l'ouverture d'un infini qui s'est rassemblé dans une forme.”

Les cartes interactives existent déjà sous forme d’écran tactile ou sur le web. Ce qui m’importe dorénavant et qui constitue la deuxième étape de mon projet, c’est sa dimension en tant qu'objet. Comme avec la manipulation d’un globe, je souhaite retrouver une dimension tactile et aussi la capacité de pouvoir tourner autour, comme on le ferait à travers une ville. C’est à cette étape que l’analogie entre la carte et le territoire, notamment dans ma référence principale à Borges, prend tout son sens. Le rapport entre 2D et 3D est un enjeu difficile à résoudre, que je conçois comme la création d’un “patron” et sa réalisation ou sa mise en volume. Ma problématique sera donc de donner forme à un graphique, de visualiser un ensemble de données par une approche en volume et de comprendre comment cela en modifie la lecture.
Cette recherche rejoint le travail de Pierre Vanni, graphiste toulousain. Formé aux nouvelles technologies, il cherche à travers ces expérimentations plastiques et ces projets professionnels à réinvestir autrement les technologies de l’image de synthèse, notamment en conjuguant une phase de conception numérique avec des moyens de mise en œuvre fragiles, voire dérisoires, comme le papier ou le carton. Ce travail autour de l’image de synthèse s’inscrit dans l’évolution du design graphique et son orientation tactile.

Cette nouvelle cartographie qui émerge de mon travail se donne alors comme un objet de mémoire collective pour et par les habitants.
Derrière l’utilisation du papier, l’enjeu est d’élaborer une nouvelle proximité entre l’homme et ses supports de communication, une nouvelle interactivité destinée à opérer un graphisme plus sensible.

CONCLUSION // FORME MÉMOIRE & OUVERTURE
Pour mon mémoire, j’ai choisi une forme évoquant tout à la fois l’objet livre et l’objet cartographique : le livre étant le support de la fiction, du texte et le dépliant cartographique faisant référence à l’information, aux repères iconographiques et bibliographiques.

Depuis l’écriture de ce mémoire, mon travail tend vers une recherche plus fantasmatique et rejoint l’idée d’une ville virtuelle. Si la ville est le lieu où l’on vit notre quotidien, je la considère également comme un point de départ aux rêveries et à l’imagination et j’en fais un espace où tout peut devenir possible, même les choses les plus irrationnelles. Elle ouvre sur une nouvelle appréhension du réel, nourrie par la mouvance du design interactif et par l’étude des flux dans lesquels les frontières spatiales s’effacent pour créer un espace infini. Progressivement j’évolue vers un travail de déformation de l’espace qui génère de nouvelles formes graphiques et plastiques, pour créer un nouveau regard sur la ville, permettant alors de la redécouvrir sous différents angles comme une vue kaléidoscopique, un jeu de facettes et de fragmentations. Le kaléidoscope est un objet qui m’intéresse de plus en plus dans la formalisation de ces expériences dans ses facultés de dédoublements et de multiplications à l’infini d’un même motif.
Au bout du compte, c’est la ville dans tout ce qu’elle a de mouvant, de caché, de secret, qui m’intéresse.

ZONES BLANCHES

2011-03-04T11:24:00.003+01:00

Un article intitulé « Philippe Vasset : cartographie des espaces vides» paru dans Le Monde du 07/12/2007 précise la démarche qui a présidé à la réalisation de l’ouvrage Un livre Blanc de Philippe Vasset paru chez Fayard en septembre 2007, et mentionne le site Internet associé à cette publication, www.unsiteblanc.com, base de données du travail de l’Atelier de Géographique Parallèle (AGP). Un travail et une démarche très intéressant!

On nous avait dit “la ville sera un vaste terrain de jeu”. Effectivement, les rues, les échangeurs et les places ressemblent désormais, sur les écrans des navigateurs GPS, aux plateaux d’un jeu vidéo. Est-ce que l’on s’y amuse pour autant ? Ça ne saute pas aux yeux : pour se rendre d’un point à un autre, on obéit aux ordres d’une voix métallique et on suit des itinéraires préprogrammés. Pourtant le réel déborde sans cesse ces représentations aseptisées : les navigateurs se trompent et les plans s’éclaircissent aux marges des villes. L’Atelier de Géographie Parallèle (AGP) est né du désir de pousser les cartes dans leurs retranchements : à quel moment deviennent-elles muette ? Et comment figurer ce qui leur échappe ? Nos représentations montrent l’espace tel que nous l’avons parcouru, avec ses discontinuités et ses incohérences.

FUTUR FRAC CENTRE // LILLE 2011

2011-02-28T15:31:00.007+01:00

RENTRÉE

2011-02-28T08:44:00.003+01:00

Et c'est reparti...
Le mémoire étant terminé, je vais pouvoir reprendre une activité expérimentale!
Cette écriture m'a permis de mettre au clair mes idées et mon discours.
Je vous en donnerez un aperçu dans un prochain poste...

MISE EN PAGE MÉMOIRE...

2011-02-15T16:18:00.003+01:00

NOUVEAU DESIGN - ëmi design

2011-01-31T10:38:00.007+01:00

VILLE-LECTURE

2011-01-27T13:00:00.004+01:00

IMAGE DU JOUR

2011-01-20T16:26:00.000+01:00

Atelier...

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2011-01-19T11:41:00.004+01:00

Mon travail graphique s'oriente de plus en plus sur des compositions qui ont pour base une trame. Ce qui m'a tout de suite renvoyé au concept de "trames urbaines".
en Urbanisme, on parle de la trame urbaine (d'une ville). Elle se rapporte à la trame textile et elle évoque le tissu ou encore la maille urbaine c'est-à-dire l'aspect tissé que forment les entrelacs des voies de circulations. L'aspect de la trame urbaine permet d'interpréter visuellement la densité urbaine des constructions par exemple.
Dans mon travail, elle me permet à la fois de délimiter des zones, de créer des motifs qui deviendront des signes/symboles de la cartographies, et pourrait aussi me permettre de marquer certains plis sur le papier...

PROBLÉMATIQUE

2011-01-18T11:07:00.002+01:00

REGARDER // CAPTER // CODER // MÉDIATISER (2D/3D/4D)

Transformation de l'espace à l'échelle 1 (territoire) à un espace de lecture (carte)
Visualisation à une autre échelle de l'espace réel.

VISUALISATION DE DONNÉES SPATIALES ET SENSIBLES DU TERRITOIRE

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES (suite)

2011-01-17T17:35:00.004+01:00

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2011-01-14T16:29:00.001+01:00

EXPÉRIMENTATIONS...

2011-01-10T16:28:00.003+01:00

LES ORIGAMIS ROBOTISÉS

2011-01-04T16:41:00.004+01:00

Des chercheurs du laboratoire de micro-robotique de l'Université d'Harvard ont créé des feuilles planes dans un matériau composite afin que l’on puisse les programmer. Ces petites feuilles peuvent ainsi se plier dans tous les sens ! Ce papier (qui n’est pas en papier) a une mémoire externalisée et peut donc avoir différentes configurations, notamment pour prendre différentes formes d’objets, comme la forme d’un avion en papier par exemple.

Ces feuilles sont bordées par des actionneurs très minces (des fils de type flexinol, semble t-il), qui se contractent lorsqu’ils reçoivent un courant électrique. Les feuilles sont ensuite maintenues en place par de minuscules aimants.

Les chercheurs expliquent que cette technologie pourrait être utilisée pour créer des objets composites ou même des récipiens qui changeraient de taille.

Pour ma part, cela m'intéresse pour mon "mobilier urbain", car cela conjugue à la fois le pli, le design et l'interactivité...

http://graphism.fr/les-origamis-robotiss-dbarquent

HAPPY NEW YEAR 2011

2011-01-03T10:51:00.001+01:00

ÉTAT DES LIEUX

2010-12-15T16:29:00.003+01:00

Récemment j'ai étudié différentes oeuvres, dont celle de Joyce Kozloff, Targets (voir article du mardi 14 décembre 2010) et le concept de La Borne qui a pour ambition de mettre en contact l’art contemporain et le grand public. À partir d’un mobilier urbain itinérant en région Centre, elle présente des oeuvres d'art contemporain pour aller à la rencontre du public.
http://www.poctb.fr/spip.php?rubrique26

Ce qui m'intéresse dans ces projets c'est le concept de box, le fait d'utiliser une structure "architecturale" pour isoler l'oeuvre du reste de l'espace. Cela m'amène à réfléchir sur la notion d'observatoire. Un espace d'apprentissage, de contemplation sur le monde qui nous entoure, tout en étant séparé de lui.

Dans mon projet, je veux placer l'utilisateur au centre de la carte. Il serait à la place du Vous êtes ici du plan. De plus, par rapport au plan que l'on trouve habituellement, le plan se déploierait autour de l'utilisateur. Cela ajoute le sens au plan : on a tendance devant un plan à vouloir se tourner par rapport à la direction dans laquelle on veut aller. Ici l'utilisateur tourne avec la ville et selon où il veut aller, il est automatiquement placé dans la bonne direction...

RELIEF // MIT MEDIA LAB

2010-12-14T14:46:00.008+01:00

Le système est désigné Relief, de forme activé évolutif, créé par Daniel Leithinger, Adam Kumpf et Hiroshi Ishii du Groupe Médiatique Tangible de MIT(de Massachusetts Institute of Technology).

Relief est une table active qui peut rendre et animer des formes tridimensionnelles avec une surface malléable.
Il permet aux utilisateurs d'éprouver et former des modèles numériques comme le terrain géographique de façon intuitive.
La surface de la table fonctionne avec un tableau de 120 épingles motorisées, qui sont contrôlées avec une plate-forme construite avec un des logiciels open source.
Chaque épingle peut être activée individuellement et l'utilisateur peut également les activer par le toucher.

JOYCE KOZLOFF // TARGETS

2010-12-14T14:04:00.004+01:00

Ce qui me plaît dans ce projet, c'est comment le spectateur est placé au centre de la structure. Il est immergé dans ces cartes et coupé du reste du monde.
Je trouve intéressant, pour mon projet, l'idée de créer une expérience intime au travers d'un espace dans l'espace.

LA VILLE À L'OEUVRE

2010-12-09T19:00:00.002+01:00

Ni la ville nostalgique refermée sur elle-même ni la ville " émergente " qui se dégagerait dans l'informe périurbain, mais la ville dans tous ses états, telle que le temps la forme et la change, telle que le pas la déplie, selon l'éventail infini de ses situations.

Jean-Christophe Bailly, La ville à l'oeuvre, 2001

DÉSORDRES PUBLICS

2010-12-08T20:07:00.005+01:00

Voici une utilisation très intéressante des codes QR (flashcodes).
Intitulé " Désordres publics " et réalisé par le collectif Raspouteam, ce projet de street art basé sur la technologie des QR Codes regroupe 20 céramiques placées à différents endroits dans la ville de Paris.
" Ces céramiques ont été placées dans Paris dans des lieux chargés d’Histoire de la Capitale, afin d’interpeller les passants sur le passé de nos rues et de son oubli ".

http://raspouteam.org/QR/

FICHE DE DIPLÔME #1

2010-12-08T09:54:00.003+01:00

Le territoire comme générateur d’informations, de données, de formes, d’émotions...

La notion de territoire
Le territoire induit des rapports sociaux spatiaux. Il a un sens matériel mais aussi idéel.
Ce qui manque dans la plupart des « panneaux » d’information des villes c’est avant tout l’interaction avec l’utilisateur.

La visualisation de données et la cartographie
À partir d’un constat fait dans la ville d’Orléans, et de différents domaines de recherche développés depuis les années précédentes, mon projet s’articule autour de la cartographie, de la visualisation de données et de la notion de territoire.

Le touriste en tant que lecteur/arpenteur
Je me suis rendu compte que l’information « touristique » dans la ville d’Orléans est dégradé, illisible et parfois absente.
Je me place ici, entre graphiste et designer, pour proposer une nouvelle lecture de la ville, à la fois en terme de spatialité et d’information.

Le pli
Mes recherches plastiques tendent vers des « objets » graphiques, interactifs à la fois par le volume et graphiquement.. Pour cela j’utilise le pli, qui donne à manipuler l’objet par l’utilisateur.
À partir du plan « officiel » de la ville d’Orléans, j’ai délimité des zones pour les figurer visuellement et matériellement par le pli qui engendre une nouvelle morphologie de la carte.
Les formes ainsi créées sont le lien révélateur/traducteur entre l’espace réel et l’espace virtuel.

Vers un territoire interactif et sensible
C’est une nouvelle cartographie du territoire, une cartographie à géométrie variable, qui génère de nouvelles formes à chaque manipulation des utilisateurs.
Cette délimitation du territoire tend vers une approche beaucoup plus sensible, pour créer de nouveaux parcours, produit par les liens sociaux-culturels engendrés par les habitants et les touristes. On a alors une nouvelle dimension qui se créé, celle du partage de l’information, au delà du caractère « officiel ». Ceci donne alors une nouvelle lecture de la ville, plus sensible et poétique.

C’est dans cette recherche là que je souhaite introduire un travail interactif (numérique) qui répondrait à des envies plus personnelles de l’utilisateur, avec plus de détail au niveau de l’information (flashcodes, processing)

Ce travail sur la ville et ces rapports sociaux spatiaux traite aussi de l’idée de réseau. Je peux alors imaginer des déclinaisons possibles à travers la ville.

Le paysage n’est pas un objet fixe mais plutôt en mouvement, en transformation constante. Notre regard construit notre réalité. Les espaces physiques et virtuels se superposent, s’hybrident. La notion d’espace géographique est abordée par l’exploration et la rencontre de divers paliers de représentation : cartographique, topographique, architectural, paysager, géométrique.

Andrée-Anne Dupuis Bourret

HYPERURBAIN // ESPACE URBAIN, REPRÉSENTATION, CRÉATION

2010-12-02T21:46:00.002+01:00

Découverte d'un nouveau blog!!!

Le blog Hyperurbain a été créé par le CITU (programme commun aux universités Paris1 et Paris8) en relation avec le colloque Hyperurbain (2006, prochaine édition les 3 et 4 Juin 2009) sur les nouvelles technologies de l’information et de la communication en milieu urbain, organisé par le Professeur Khaldoun Zreik (laboratoire Paragraphe à l’Université Paris 8). Il accompagne, en tant que veille « orientée usages », le développement du projet du pôle de compétitivité Cap Digital intitulé TerraNumerica, portant sur la numérisation des territoires et de leurs ressources, et la valorisation multimédia de ces informations, dans lequel le CITU est impliqué, avec de nombreux autres partenaires.

Ce blog s’intéresse plus précisément à l’espace urbain, à sa représentation, ainsi qu’aux créations et réappropriations de cet espace par les artistes et chercheurs. Il propose ainsi une veille pluridisciplinaire (Sciences de l’Information et de la Communication, Science de l’ingénierie, Ergonomie, Art, Architecture, Urbanisme, Géographie, Sociologie, etc.) sur les innovations technologiques (réalité virtuelle, réalité augmentée, réalité mixte, Internet et mobilité), les pratiques artistiques et les nouveaux usages dans les domaines de l’art, du jeu, du patrimoine et du tourisme. Les informations diffusées ont en commun d’associer une représentation du territoire (2D, 3D) aux nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC). En renouvelant le regard que nous portons sur la ville, elles modifient notre conception de la ville contemporaine comme sa pratique. A ce titre, nous nous intéressons moins aux performances technologiques affichées par certaines démonstrations d’applications – qui relèvent parfois de l’intox, pratique assez courante dans le monde de l’innovation – que par les réflexions et l’imaginaire propre qu’elles véhiculent.

L’émergence d’une « nouvelle cartographie» (multi-forme et appelée ainsi en d’autres lieux « dynamique» , « parallèle» , « temporelle» , « radicale» selon l’accent mis sur une de ses dimensions), les tentatives de réalisation de la fable borgésienne (fusion de la carte et du territoire), la superposition de données géoréférencées sur des données géospatiales (mashup cartographique), la dimension temporelle évolutive -ou 4D- qu’il est possible d’introduire dans la représentation cartographique ou encore la mise à disposition de base de données photographiques en ligne (FlickR, etc.), constituent autant de mutations dans la représentation de la ville contemporaine qu’il nous semble nécessaire d’archiver, afin de mieux pouvoir, par la suite – les analyser.

http://www.hyperurbain.org/

EXPÉRIMENTATION GRAPHIQUE

2010-12-02T19:57:00.001+01:00

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2010-12-02T09:41:00.005+01:00

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

2010-12-01T00:05:00.003+01:00

LA CARTE DANS TOUT SES ÉTATS

2010-11-26T20:35:00.003+01:00

Quelle joie de découvrir, via facebook, un blog dédié à la cartographie et aux diagrammes!

http://cartographie-et-diagrammes.blogspot.com/

PIERRE DI SCIULLO : TABLES D'ORIENTATION

2010-11-25T11:25:00.004+01:00

Cette oeuvre a été conçue grâce à la participation des habitants de la cité Pierre Sémard au Blanc-Mesnil. Certains arbres généalogiques sont incomplets car c'est difficile de conserver la mémoire précise des anciens. Je voulais simplement indiquer que derrière la géographie on trouve l'Histoire, et que sous le premier aspect d'un graphisme d'information qui semble neutre, on trouve des indications très personnelles. Le système de projection utilisé ici, système Buckminster-Fuller, permet d'éviter tout centralisme géo-culturel.

L'infographie aide à se repérer, transmettant de façon objective des informations connues.
Mais pour Art Grandeur Nature, Pierre Di Sciullo a réalisé un projet qui illustre une toute autre façon de concevoir et de proposer ce service à la communauté. En collaboration avec les habitants de la cité Pierre Semard du Blanc-Mesnil, il a conçu quatres " tables d'orientation " que l'on a placées dans un parc.
La première trace la provenance géographique des habitants ainsi que leur généalogie jusqu'à la troisième génération, pour dire on pas " où nous allons " mais " d'où venons nous ".
La deuxième les insère dans une carte de la situation politique française d'aujourd'hui.
La troisième décrit et retranscrit les sons captés sur le lieu le 1er mai 2006.
La quatrième collecte les doutes et les questionnements : "Où suis-je? Que devrais-je faire? "
Une représentation graphique qui retrace non pas des certitudes, mais des doutes, des contradictions, des sensations et des sentiments.

La Table généalogique, oeuvre acquise par le Département de Seine-Saint-Denis (FDAC)

BILAN NOVEMBRE 2010

2010-11-24T21:09:00.001+01:00

1. VISUALISATION
- espace urbain
- parcours
- rapport graphisme / architecture / lieu
- Niveaux d'information
- Lecteur arpenteur
- Notion de trajet

// Tourisme
// Prise de conscience des données (visibles et invisibles) qui parcourent la ville et la construisent
// Données plus sensibles, personnelles (individuelles et partagées)

2. INTERACTION / MÉMOIRE
Pli, pliage - mémorisation de la forme et du geste dans la matière
objet sous influence (trace / précédent / mémoire / empreinte) : transformation, garder un impact
Trouver la place du graphisme / de la cartographie / de la topographie

RÉFÉRENCES
Julien Gracq, écrivain-géographe, La forme d'une ville, José Corti
Marcel Proust
Andrea Branzi, nouvelles métropoles froides
Sylvie Ungauer
Land Art : Robert Smithson, Denis Oppenheim
Gilles Tiberghien, Land Art, Carré d'art
Marie Ange Brayer, Mesures d'une fiction picturale : la carte de géographie
Revue Exposé, Le Propre du Nom
Pierre Bismuth

Idée de consultation
- un objet en réseau avec d'autres : plusieurs objets : déclinaisons
- informations : lesquelles?
- ligne formelle 2D/3D + liens/déclinaisons

Informations / déplacement / réseau

1. observations dans la ville + collecte des réalisations contemporaines
livrets + recherches (urbanisme / tourisme)
2. Pour quelles fonctions / informations / réseaux
3. expérimentations formelles 2D/3D et déclinaisons

RÉFÉRENCE
Ruedi Baur, Ruedi Baur Integral

ÉDITION PHOTOGRAPHIQUE

2010-11-24T20:09:00.005+01:00

Collecte d'images à partir des panneaux d'information dans la ville d'Orléans
Prise de conscience d'une dégradation "naturelle" et du manque de lisibilité

MAQUETTES

2010-11-18T10:14:00.008+01:00

GALERIE L.J

2010-11-11T14:01:00.011+01:00

La Galerie L.J. présente la deuxième exposition personnelle de SWOON à Paris, où elle présente des pièces inédites et une installation monumentale créée spécialement pour la galerie, tout en papier découpé et mylar, évoquant mirages ("fata morgana"), effets d’optique et perspectives.

Galerie L.J
12 rue Commines 75003 Paris

GALERIE ISSUE

2010-11-11T13:48:00.008+01:00

La Galerie Issue expose deux artistes hollandais, Rutger Termohlen et Collin van der Sluijs « Le Secret Derrière les Yeux » en parallèle avec le salon d’art contemporain Chic Artfair.

Ils agrippent leurs pinceaux lorsqu’un évènement du quotidien surgit, s’ils sont malheureux comme des pierres à cause d’un incident ridicule ou d’une grande tragédie. De ces chroniques ordinaires jaillissent des oeuvres aux ambiances plutôt surréalistes.

La Galerie Issue
38 rue Quincampoix 75004 Paris

SPACEJUNK : BOARD CULTURE ART CENTERS

2010-11-04T16:00:00.002+01:00

Pour tous les amoureux des sports de glisse et de l'art, laissez moi vous faire découvrir la galerie Spacejunk ... (où je serais en stage cet été...)

Spacejunk a ouvert ses portes en octobre 2003 à Grenoble. Elle offre un véritable centre d’expression aux plasticiens des cultures émergentes (Low Brow, Board Culture, Pop Surréalisme...). La programmation de cet espace a très rapidement conquis un large et souvent jeune public, montrant la pertinence de ce projet.

Depuis 2003, le porteur du projet et commissaire d’exposition Jérome Catz n’a cessé de multiplier expositions et évènements, collaborations et projets grâce à ses contacts, son approche novatrice et un choix d’artistes reconnus ou encore en devenir. Trois nouveaux espaces Spacejunk ont ainsi vu le jour entre-temps, un second au pied des Alpes à Bourg-Saint-Maurice (Savoie), un troisième sur la côte Ouest à Bayonne (Pyrénées Atlantiques) puis un quatrième dans la deuxième ville de France à Lyon (Rhône-Alpes).

Les expositions durent généralement 45 jours et tournent dans les 4 centres d'art Spacejunk en France. Certaines expositions voyagent beaucoup plus, allant jusqu’en Chine, en Australie, en Amérique du sud ou aux USA. Le compte-rendu annuel de ces activités est édité en septembre sous la forme d’un catalogue d’expositions.

http://www.spacejunk.tv/

GRAFFITI ANALYSIS 3.0 SCULPTURES

2010-11-04T13:27:00.000+01:00

Depuis l’utilisation du code open-source Graffiti Analysis pour le projet Camera Linea de Chevalvert, Evan Roth et Chris Sugrue (les créateurs du programme) viennent de sortir une nouvelle version permettant de ramener un tracé virtuel à notre monde physique : Graffiti Ananlysis Scuptures !

Particulièrement intéressante et en rapport avec mes préoccupations, cette application permet d’enregistrer des tracés virtuels en 3D pouvant être ensuite produits physiquement.

(voir les articles du 15 novembre 2009 et du 12 avril 2010)

MATTSHLIAN

2010-11-03T14:27:00.002+01:00

ENTRETIEN AVEC JOËLLE LABICHE DU 21.10.2010

2010-10-22T14:42:00.003+02:00

Vers une signalétique sensible…

Après plusieurs entretiens avec mes tutrices, de nouvelles réflexions ont émergé :

Ce qui m'intéresse avant tout c'est la visualisation de données, l'installation, la cartographie, le parcours…, mais aussi la signalétique ; après avoir travaillé sur une signalétique pour une résidence étudiante du CROUS à Orléans pendant un an.
Ce qui me plaît

Mon projet prendrait, alors, la forme d'une signalétique qui "jouerait" avec des données du lieu ou elle se trouve… et de créer ainsi un nouveau lieu/territoire sensible (et ludique), reflet du réel. La visualisation de données devient l'interface sensible et tactile de ce qui est virtuel et pourtant présent et en perpétuel mouvement.
L'objectif est d'aller au de la du caractère informel et informationnel de la visualisation de données.

Instaurer un dialogue avec le spectateur, là ou il n'y avait qu'une information.

Renseigner : Un "objet mouvant" qui réagirait en fonction de l'activité du lieu : affluence / bruit / chaleur = rapport social = événement urbain avec plusieurs pôles = cartographie = édition sensible et expérimentale (encre thermo-sensible, filtre de couleur)

Partenariat possible : F.R.A.C / Archilab

Bibliographie : la carte et le territoire de Michel Houellebecq

NOTE INTENTION OCTOBRE 2010

2010-10-08T14:24:00.001+02:00

Le lieu comme générateur d’informations, de données, d’émotions, de formes...

Depuis deux ans j’ai un intérêt pour la visualisation de données à la fois pour son aspect graphique lié au monde scientifique et mathématiques, et son large champ d’investigation notamment grâce au logiciel Processing avec des rendus souvent de l’ordre de l’installation ou de la performance.
Dans l’Arc Espace du Livre j’ai abordé mon travail éditorial par des grands formats et le dépliant, ce qui m’ a amené vers une recherche sur la cartographie et la sémiologie graphique (Jacques Bertin).
Cela m’a ainsi permis de travailler autour de la notion de territoire et de paysage avec des productions à la fois visuelles mais aussi en volume.
Dans mes recherches je me suis également intéressé à la notion espaces virtuels / espaces physiques, notamment abordé par l’artiste Andrée-Anne Dupuis Bourret).
Mon travail porte sur la question de notre réalité (ce que l’on voit) tangible et tactile et la réalité scientifique (données).
Rendre visible l’invisible.

Je confronte alors ces deux approches du paysage, pour mieux les rapprocher et trouver ainsi de la « poésie » dans cette rationalisation scientifique. Faire cohabiter les images et ses données sur un même plan.

« Le monde doit être romantisé » Novalis

Dans un lieu choisi, et après avoir rassemblé les données qui m’intéressent, je rendrais compte de cette « traduction » rationnelle & sensible à travers différents médiums comme la photographie, l’interactivité, le pliage... et l’installation.

HAND DRAWN MAP ASSOCIATION

2010-09-29T19:54:00.012+02:00

C'est une situation que nous connaissons tous: la planification pour visiter des amis dans une partie inconnue de la ville, vous dessinez vous-même une carte rudimentaire avec des instructions détaillées.
En Mars 2008, graphiste Kris Harzinski fonde la Hand Drawn Map Association (HDMA) afin de recueillir tout ces dessins du quotidien.
Fasciné par ces dossiers accidentelle d'un moment dans le temps, il a rapidement amassé une grande variété de cartes, allant de simples directions de cartes de fiction, à des cartes de lieux insolites, y compris des exemples tirés de célèbres figures historiques comme Abraham Lincoln, Ernest Shackleton , et Alexander Calder ...
Les cartes sont aussi diverses et variées : sur des mains, des bouts de papier, des journaux, des grands formats...

Avec toutes les cartes que vous avez vu soumis à la HDMA, qu'est-ce que vous appréciez le plus dans une bonne part établi la carte?
Une des principales choses que je cherche est une histoire intéressante. La carte, quel que soit simple ou complexe, a pour révéler quelque chose au spectateur. C'est peut-être un détail négligé d'un lieu connu ou une aventure unique et personnelle joue dans une ville comme New York familiers.
Il pourrait être une histoire de cheminement, de voyage, se perdre quelque chose que nous pouvons tous comprendre, ou il peut être plus simple, comme une carte d'un restaurant pour tacos. Bien sûr, je cherche des qualités visuelles intéressantes ainsi. Le document pourrait être particulièrement unique, ou la façon dont il est établi, une marque d'intérêt ou de la ligne, peut attraper mon attention. Il y a aussi une grande diversité de la représentation symbolique. Il est intéressant de noter comment différentes personnes représentent des éléments communs comme une maison, une colline, ou un feu rouge.

Votre appréciation des cartes selon l'avancé du projet?
Je suppose que oui. J'ai rencontré des choses auxquelles je ne m'attendait pas forcément, comme des cartes très détaillées de mondes complétement fictifs. Après avoir autant de cartes différentes, cela m'a permis d'avoir une vue très large de ce que peut-être une carte. La collection comprend, par exemple, des cartes du corps, du soleil, d'internet, de lieux rencontrés dans des rêves, un schéma pour la mise en place d'un système stéréo, un monde de fiction créé en décrivant les tâches de café sur un morceau de papier, même un plan d'ordures trouvées sur un terre-plein.

La plupart des cartes dans votre livre semblent avoir peu d'utilité pratique pour quiconque, à part le propriétaire, et parfois même pas du tout. A quoi bon une carte si elle ne mène nulle part? Quand une carte n'est plus une carte?
Les cartes de la collection ne sont pas forcément conçus pour être utiles. Certains d'entre eux sont certainement, et c'est très bien, pas tout à fait au point. Dans mon esprit, c'est plus une question d'amasser une archive des interprétations créatives sur des morceaux de papier, des souvenirs de lieux divers, histoires d'errance, d'explorer et de découvrir, de ne pas aider quelqu'un directement à un endroit donné mais plutôt de célébrer un lieu qui a peut-être jouer un rôle important dans notre vie.
Quand une carte n'est plus une carte? C'est une question de place pour moi. Pour qu'une carte fasse partie de ma collection elle doit faire référence à un certain genre de situation. Elle n'est pas besoin d'être réelle, tant qu'elle a un lieu.

Propos recueillis par Baldwin Rosecrans

From Here to There: A Curious Collection from the Hand Drawn Map Association de Kris Harzinski, Édition Princeton Architectural Press, 224 pages, Anglais

ANDRÉE-ANNE DUPUIS BOURRET

2010-09-28T12:49:00.008+02:00

Andrée-Anne Dupuis Bourret, auteur des blogs "le territoire des sens" et "Le cahier virtuel" termine actuellement des études de maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada et aux États-Unis, notamment au Crane Arts Building à Philadelphie, dans le cadre de Philagrafika 2010, ainsi qu’à la Bibliothèque Nationale du Québec pour l’exposition Graphzines et autres publications d’artistes (2007 et 2009).
Elle a réalisé une trentaine de livres d’artiste qui ont été diffusés et collectionnés au Canada et à l’étranger notamment au Berkeley University of California (Environmental Design Library), au VCU (Qatar Special Collections) ainsi qu’au Art Institute of Chicago (Flaxman Librairy).
Membres de plusieurs centres d’artiste, elle est présidente du conseil d’administration de l’Atelier Graff à Montréal. Elle est également membre du Grupmuv, un laboratoire de recherche sur le dessin et l’image en mouvement à l’UQAM.

Le paysage n’est pas un objet fixe mais plutôt en mouvement, en transformation constante. Notre regard construit notre réalité. Les espaces physiques et virtuels se superposent, s’hybrident. Depuis dix ans, j’aborde la notion d’espace géographique par l’exploration et la rencontre de divers paliers de représentation : cartographique, topographique, architectural, paysager, géométrique. J’explore la cohabitation de plusieurs réalités, plusieurs espaces. Par une pratique installative issue de l’image, ainsi que par des oeuvres papier et des livres d’artiste, j’explore le seuil entre l’espace géographique réel et l’espace imaginé. Je m’intéresse à ces deux moments d’espace comme à un mouvement entre extériorité et intériorité, une circulation entre le dehors et la pensée.

L’hybridation se situe au centre de ma pratique. Ce processus propose des liens possibles entre les notions de surface et d’interface, entre image et objet. Par différentes stratégies et manipulations, les formes s’animent, se transforment pour générer des espaces hybrides où cohabitent matière, mouvement et récits. Par l’accumulation et la superposition de manipulations numériques et analogues (photographier, filmer, dessiner, imprimer, découper, plier, coller, coudre), je questionne les effets des interfaces sur la construction de notre regard. Cette démarche induit une réflexion sur l’impact de l’imagerie scientifique et médiatique quant à notre manière de percevoir, d’imaginer et d’interagir avec notre environnement. De quelle manière les outils, les interfaces et les images affectent-ils notre rapport aux distances, à la temporalité, à la notion d’habitabilité?

Je n'ai pas encore eu le temps d'étudier en profondeur ses travaux, mais ils sont déjà visuellement très intéressants et son domaine de recherche m'intéresse évidemment de très près pour mes recherches.
Affaire à suivre...

http://www.aadb-art.com (site web)
http://blogaadb.blogspot.com/ (le cahier virtuel)
http://territoiredessens.blogspot.com/

IRC dance movement

2010-09-28T12:14:00.002+02:00

Collectif de breakdance néérlandais Illusionary Rockaz sur une bande son de Of Porcelain - Signal the Captain.

LE PLAN

2010-09-12T23:56:00.002+02:00

Il est bientôt minuit, et voilà que je me prends à réfléchir à mon projet personnel... Et notamment à la notion de "plan".
En effet le plan, qu'il soit architectural ou territorial, est un espace 3D représenter sur un espace en deux dimensions, le plus souvent sur un panneau ou un dépliant.
Il inclut les notion d'espaces, mais aussi de mouvements, de déplacements, de repères...
On côtoie des plans régulièrement : plan de métro; d'espaces d'expositions, d'administration ou tout simplement de ville.
Il est un moyen de repère à la fois pour savoir on l'on est mais aussi ou l'on va.
J'ai envie de creuser un peu plus la question, et d'en étudier ses différentes formes...

... Bonne nuit à tous

RGB

2010-09-05T22:54:00.014+02:00

Dessinée par le duo Carnovsky pour le compte du fabricant italien tendance Jannelli E Volpi, RGB est une collection de papiers peints qui interagissent avec des gammes chromatiques différentes.

RGB joue sur le chevauchement de trois modèles différents qui aboutit à des images inattendues et désorientantes.
Les couleurs se mélangent, les lignes et les formes s'entrelacent devenant oniriques et floues.
Par un filtre coloré il est possible de voir clairement les couches dans lesquelles l'image est composée. Chacun des filtres rouges, verts et bleus sert pour révéler juste un des trois modèles, cachant les deux autres.

Nous avons voulu représenter le thème antique de la métamorphose destinée comme une transformation incessante de formes "d'un chaos primitif".
À cette fin nous avons créé une sorte de catalogue de motifs naturels commençant avec les gravures des grands textes européens de l'histoire naturelle, entre les XVI et le XVIII Siècle, d'Aldrovandi à Ruysch, de Linneus à Bonnaterre.

IMPACTIST – HERE WITH YOU

2010-09-04T23:04:00.004+02:00

Un clip réalisé par Kelly Meador & Daniel Elwing, pour le titre « Here With You » extrait du dernier EP « Last Heist » du studio Impactist.
Un magnifique agencement des formes et des couleurs pour un clip aussi ludique que poétique.

MOSHUN ANIMATED FONT

2010-09-04T22:55:00.006+02:00

Sur une bande son réalisée par Datasette, une superbe animation typographique créée par le studio Calango, basé à Amsterdam.

AAKASH NIHALANI

2010-08-31T12:35:00.011+02:00

Aakash Nihalani est un street artiste qui utilise le scotch coloré comme unique médium. Il joue à partir des éléments déjà présents dans la ville (New York) pour créer de nouvelles perspectives, imaginaires et innatendues. Avec ses graffitis temporaires, il créé des rectangles et des carrés isométriques. Se servant du paysage urbain, son jeu d'illusion entraîne le spectateur dans des espaces virtuels. Aakash Nihalani peut aussi bien transformer la perception d’un plan qui passe en trois dimension que jouer avec les espaces libres pour en modifier l’accès.

http://www.aakashnihalani.com/

ATELIER MÜESLI

2010-08-18T19:19:00.013+02:00

Coup de cœur pour ce collectif de graphistes basé à Paris.
Müesli est un atelier fondé en 2006 par Mytil Ducomet & Léa Chapon. L’atelier travaille dans les champs du graphisme, de l’édition, de l’identité, de la signalétique et du web. Après une première formation en communication visuelle à l’École Supérieure des Arts et Industries Graphiques Estienne, ils ont suivi une spécialisation en typographie (DSAA CT) pour l’un et en communication globale pour l’autre (DSAA ATC). En 2005, ils ont obtenu un master en édition à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris.
L’atelier développe son activité autant dans le domaine institutionnel, culturel que privé.

revue Graphisme en France 2009/2010

Môm'arts 2009 / Parcours Artistiques pour petits & grands

Lot n°12 / Auto-édition / 2007

http://www.ateliermuesli.com

ëmi design

2010-08-08T22:57:00.002+02:00

THE DIARY OF A DISAPPOINTED BOOK

2010-08-05T19:47:00.001+02:00

The Diary of a Disappointed Book from Studiocanoe on Vimeo.

LES ÉDITIONS VOLUMIQUES

2010-08-05T19:33:00.007+02:00

Les éditions volumiques sont une maison d'édition dédiée au livre en papier considéré comme une nouvelle plateforme informatique, ainsi qu'un laboratoire de recherche sur le livre, le papier et leurs rapports avec les nouvelles technologies.

http://www.volumique.com/fr/

ëmi design

2010-07-27T19:32:00.002+02:00

...

ëmi design

2010-07-25T00:27:00.009+02:00

J'ai pu profiter des vacances pour réfléchir un peu à mon avenir professionnel! Tout naturellement, j'ai réfléchi à ma carte de visite et à mon site internet qui devrait être en ligne l'année prochaine...
(je considère ce travail comme une première étape)

LOVE PAPER POSTERS

2010-07-15T22:16:00.006+02:00

Série de posters réalisée par la marque de papier Fedrigoni dans le cadre du London Showroom. Afin de se rapprocher de la communauté des graphistes, elle a choisi de proposer des visuels permettant de démontrer les possibilités que le papier offre pour des créations artistiques.

BILAN JOËLLE LABICHE

2010-06-21T16:23:00.002+02:00

Après ce dernier bilan de fin d'année, voici celui de Joëlle Labiche sur mon(es) axe(s) de recherches :

«Imaginer de nouveaux usages et formes de la carto – graphie»
1 Investir un territoire qui subjectivement (à confirmer) retient l’attention.
2 L’observer, noter des informations qui le définissent, constituer une banque de données.
3 Restituer ces données dans un langage codé.
Inventer des protocoles (jusqu’à ceux que génèrent les technologies innovantes) concernant les 3 phases, détourner les formes existantes au profit d’un objectif qui reste à définir.
Donc, pour résumer, on sent le terrain d’investigation, mais beaucoup de flou persiste sur l’interaction des différentes phases.
Pendant la période estivale : réalisation d’images fondées sur l’utilisation des signes pré-existants en sollicitant l’aspect ludique, inventif et plaisant du domaine.

LET'S "POP-UP" THE ENERGY by MATHILDE ARNAUD

2010-06-09T18:05:00.006+02:00

Alors voilà, Mathilde, jeune graphiste fraîchement diplômée de mon école postule à la Golden Mission de GDF-SUEZ, et elle a besoin de votre soutien !!!
La mission ?
...
Partir 6 mois autour du monde pour découvrir les métiers de l'énergie et de l'environnement et communiquer via Internet pour sensibiliser la population.
Le recrutement ?
Réaliser une vidéo de motivation sur le thème :
"Quelle est votre vision de l'énergie et de l'environnement ?"
La soutenir ?
Venez découvrir sa vidéo à cette adresse : http://www.youtube.com/watch?v=dZ8jX_8gHdU
regardez la encore et encore !
diffusez-la, sur Facebook, Twitter, sur vos BLOGS et à tous vos contacts !
faites la tourner au maximum ! Laissez des commentaires ! J'aime ! bla bla bla....!

Elle compte sur vous !

ENTRETIEN DU 4 JUIN 2010

2010-06-08T09:23:00.002+02:00

ENTRETIEN AVEC JOËLLE LABICHE ET SOPHIE MONVILLE

Le livre explorera les codes de la cartographie tant dans le contenu que pour la forme de l'objet. Nous nous trouverons confrontés à des questions similaires à celles évoquées plus haut.
Quel est l'objectif fonctionnel de cette recherche ?
Quelle sera la relation établie avec le lecteur ?
Ce langage formel très en vogue dans la sphère graphique devra être bousculé pour éviter les poncifs ?
Comment utiliser ces formes codées (dont il sera nécessaire de faire l'étude) pour un nouveau sens et lequel ?
Quelles sont les créateurs qui ont explorés ces codes, dans quel contexte et à quelle fin ?
Pourquoi ce penchant pour les formes préexistantes (au même titre que la typographie) ? Comment peuvent-elles devenir un alphabet pour exprimer d'une façon spécifique une pensée ?
Que deviennent-elles quand elles sont confrontées à l'espace du livre ?

WELCOMETO.AS

2010-06-03T11:14:00.020+02:00

Coup de cœur pour le travail de ce collectif de graphistes...

Adam et Sébastien se sont d’abord rencontrés pendant leur interbateau au Studio Dumbar à la Haye au printemps 2002.
Après avoir travaillé sur quelques projets ensemble, ils ont créés Welcometo.as en 2004.

Le programme Théâtre de Vevey 2003-4
148 × Livre broché de 198 mm | compensation | août 2003

Toutes les pièces de la saison sont affichés sur une carte se pliant attachée au programme. Pour que les utilisateurs puissent avoir accès aux informations importantes rapidement, ils ont conçu un inventeur de style de feuille de route. À côté des images qu'ils ont reçues, ils ont pris des centaines d'instantanés de la vie quotidienne dans Vevey (Suisse) et les ont utilisées pour illustrer certaines pièces.

Le programme Théâtre de Vevey 2007-8
125 × 176 mm dépliant brochure | compensation | Juin 2007

La couverture de ce programme est une affiche pliée et agraffée au livret. Une fois dépliée, l’affiche montre un tas chaotique de typographie. Seulement quand vous commencez à parcourir les pages, les illustrations commencent à signifier quelque chose.

FLY LIKE PAPER

2010-06-02T00:38:00.005+02:00

L’installation “I fly like paper get high like planes” est l’oeuvre de l’artiste Dawn NG. Composé de centaines d’avions en papier, ce projet est basé sur l’association des sentiments de nostalgie et de l’envie de partir. Tous les avions émanent d’une seule fenêtre.

MAQUETTES CARTOGRAPHIE #1

2010-06-01T13:42:00.004+02:00

SÉMIOLOGIE GRAPHIQUE (2)

2010-05-24T19:32:00.003+02:00

Le dernier écrivain public a disparu de Paris en 1962. C'était le témoin d'une époque où la lecture et l'écriture n'étaient pas encore à la disposition de tous. Si maintenant chacun est "lettré", c'est que l'UTILITÉ UNIVERSELLE de l'écriture est soudainement apparue. Son apprentissage a été organisé. Une méthode, une grammaire furent établies, et l'enseignement en devint obligatoire.

Or, maintenant apparaît l'UTILITÉ du dessin. C'est en effet un moyen commode de noter, de retenir, de comparer les multiples informations nécessaires à l'exercice d'une activité moderne.
Mais peu de personnes savent "utiliser" le dessin. Les dessinateurs, les bureaux de dessin jouent le rôle de l'écrivain public et sont surchargés de travail. Dans l'avenir, n'en doutons pas, le dessin utile à commencer par les diagrammes sera à la portée de tous, bons ou mauvais dessinateurs, car le problème est semblable à celui de l'écriture.

Chacun écrit, se sert de ce moyen d'expression dans le cours de son existence sans pour cela être "écrivain". Chacun, de même, saura utiliser les deux dimensions de la feuille de papier pour formuler ses informations, ayant appris les règles d'utilisation et non de technique. Tout invidu scolarisé saura construire une image, indépendamment de la qualité de son trait de plume, comme il sait construire une phrase, indépendamment de la calligraphie des mots. On ne confond plus langage et écriture, tournure de phrase et calligraphie. Mais on confond encore construction d'une image et qualité du trait. Combien de dessins admirablement exécutés et richement reproduits trahissent leur titre et ne communiquent qu'une information dérisoire et inutile? Que de papier et de couleurs perdus. Tandis que des croquis "malhabiles" mais correctement construits deviennent les meilleurs instruments de la découverte et de la pédagogie.

Sait-on enfin regarder un dessin, répondre avec précision à la question : à quoi peut servir un dessin? C'est à cette question que nous essayerons de répondre, et les conséquences de cette réponse seront développées en une méthode pratique d'utilisation et de rédaction de la représentation graphique.

Jacques Bertin, Sémiologie graphique, 1967, Paris

SÉMIOLOGIE GRAPHIQUE

2010-05-21T16:50:00.002+02:00

La sémiologie graphique apporte un réponse objective aux deux questions suivantes : Dans quel cas faut-il faire un dessin? Quel dessin faut-il faire?
Elle souligne les trois fonctions de l'image : c'est un inventaire (qui remplace la mémoire) ; c'est un instrument de traitement de l'information, qui permet de découvrir des corrélations et de les mesurer ; c'est un message, que l'on peut inscrire dans sa propre mémoire.
Elle définit les propriétés spécifiques de la représentation graphique et permet de déterminer dans chaque cas la meilleure transcription d'une information.
Le système graphique est à la portée de chacun et constitue dans de nombreuses circonstances un moyen d'expression plus simple et plus efficace que le verbe. La sémiologie graphique en analyse les moyens et les buts et donne un ensemble de règles impératives qui commandent le choix des correspondances entre les sensibilités visuelles disponibles et les éléments de l'information.
Dans une seconde partie ces règles sont appliquées. Des notions pratiques, nécessaires mais suffisantes sont enfin fournies.
Ce système de communication ne se heurte qu'à un seul inconvénient : il est pratiquement inconnu!

Jacques Bertin, Sémiologie graphique, 1967, Paris

NIGELl EVAN DENNIS/A LULL/SKINNY FINGERS

2010-05-16T22:51:00.002+02:00

A Lull "Skinny Fingers" from A Lull on Vimeo.

Coup de coeur

DARK BIWAK / MARTIN BÖTTGER

2010-05-16T20:48:00.010+02:00

Martin Böttger, opérant sous le nom tsaworks , est né à Meissen en 1982 et a travaillé jusqu'en 2004 en tant que graphiste au Théâtre de Berlin Mitte. . Il a étudié la communication visuelle à à l'Université de Kassel Media / New en 2009.
Influencé par les graffitis de ses premières années, Martin a tenté d'aller dans une autre dimension. Ainsi, il a aussi essayé avec succès dans la 3D graffiti.
Dark Biwak est l'objet de thèse et de diplôme de Martin Böttger. L'installation de la pièce gigantesque dans les entrepôts de Berlin 09e, a une taille de 5 x 12 x 6 mètres et se compose de carton et de bois. Martin Böttger prépare les plans de ses sculptures sur ordinateur et utilise un nombre incroyable d'influences. Triangles, polygones, lignes, et même les mathématiques ont joué un rôle.

ALL THAT IS SOLID MELTS INTO THE AIR

2010-05-15T17:19:00.001+02:00

All that is solid melts into the air. from Sooz on Vimeo.

SOLDOUT - THE CUT

2010-05-15T16:32:00.003+02:00

Soldout "The Cut" from SoLab on Vimeo.

Coup de coeur...

INFOGRAPHIC NUTRITION DATA

2010-05-15T13:43:00.003+02:00

Un packaging très réussi pour cette brique de lait, basé sur les valeurs nutritives. Un travail efficace par la designer Audrée Lapierre autour de la “data-visualisation”, indiquant les informations et données principales.

LUX* DE HELMO

2010-05-05T14:27:00.010+02:00

Helmo, c'est Thomas Couderc et Clément Vauchez.
Basés à Montreuil, ils sont graphistes et conçoivent des affiches, des livres, des signalétiques, des images, un peu de typographie... Ils réalisent aussi parfois des interventions a l'échelle du corps ou de bâtiments...

En 2007, le CRAC de Valence devient lux* scène nationale de Valence,  "un nouveau territoire dédié à l'image sous toutes ses formes".
Pour concevoir l'image de ce nouveau lieu ils sont partis d'une idée simple :  un "nouveau territoire" nécessite une carte qui permette de s'y orienter,  de s'y déplacer, de s'y perdre... Cartographier la saison culturelle du lux* leur a permis d'inventer un vocabulaire de signes propres  à chaque évènement (festival, exposition, cinéma...), à partir duquel  ils "ont écris en image" la géographie de ce nouveau territoire.
Ils ont pour cela dessiner 2 cartes grand format (hiver-printemps et été-automne)  qui serviront de base à l'ensemble des supports de communication.

NOTE D'INTENTION #1

2010-05-05T12:09:00.003+02:00

En vue de la 5e année, je réfléchis activement à mon projet de diplôme. Et je commence à entrevoir les prémisses de celui-ci.

Domaines exploités : visualisation de données, cartographie, pliage, édition.

Synopsis : L'idée est de créer un parcours à travers la ville. Dans différents lieux, choisis stratégiquement, je vais relever des données (à définir) et retranscrire celle-ci dans des "installations in situ".
Le tout sera restitué à travers plusieurs éditions (1 lieux = 1 édition) dont les jaquettes seront les morceaux d'une affiche à reconstituer. Celle-ci représentera la cartographie du parcours.
...

ATELIER D'AVRIL

2010-04-26T20:41:00.005+02:00

Encadré par le collectif HeHe (Helen Evans & Heiko Hansen), l'atelier d'avril "Or dure/designer trash" a eu pour axe de travail : les déchets, le recyclage...
Avec Ugo (étudiant 4e design visuel), nous nous sommes intéressés au recyclage, et plus précisement à ce cycle permanent : fabrication - consommation - déchets - incinération -fabrication...
Pour cela sur un motif en vue d'un papier peint. Jeux de compositions et de miroirs, j'ai imaginé un papier peint qui "raconte" le cycle des déchets tout en ayant un attrait graphique.
(réalisation en 2 jours)

http://hehe.org.free.fr/

SALON DU LIVRE ANCIEN - GRAND PALAIS

2010-04-23T12:06:00.009+02:00

En juin 1984, le Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne organise, à l’initiative de sa présidente Jeanne Laffite, la première Foire Internationale du Livre Ancien à Paris, à la Conciergerie. Ce fut un succès considérable et tous les deux ans, les libraires du monde entier prennent l’habitude de venir à Paris pour exposer des documents exceptionnels et d’une grande diversité.
À partir de 1993, le Salon s’installe à la Maison de la Mutualité où ce rendez-vous bibliophilique deviendra annuel dès 1995.
Depuis avril 2007, la Nef du Grand Palais accueille le salon du livre ancien, en association avec le salon de l'estampe.

(Photographies de Vincent Gebel, ESADSE)

Invité par le Ministère de la Culture, plusieurs école d'arts se sont données rendez-vous faire partager au grand public.
Ces dernières années ont vu l’émergence d’une profusion de publications d’étudiants et d’anciens étudiants diplômés du réseau de 58 écoles supérieures d’art sous tutelle pédagogique du ministère de la Culture et de la Communication. De format, support et de conception très variés, souvent caractérisées par une grande économie de moyens, elles soulèvent la question du devenir de la publication d’artiste.
Livres, affiches, cartes postales, etc., conçus par les étudiants des écoles d’art sont disposés sur de simples tables. Le public peut consulter librement les éditions et demander des précisions sur les conditions et le lieu de leur réalisation.

Pour ma part ce sont mes deux dernières maquettes sketch_mar03a (voir les articles "maquettes" du 3, 5 et 29 mars 2010) revues et corrigées qui ont été exposées... et qui sont maintenant dans les archives du Ministère...

http://www.salondulivreancienparis.fr/

ANTIVJ Stage Design & live visuals - Nuits Sonores 09

2010-04-15T13:17:00.006+02:00

AntiVJ, est une entité audiovisuelle existant depuis fin 2006 fondée par Crustea autour de visuels minimalistes projetés sur des volumes, et devenu récemment label visuel.

Voici un des derniers projets du label visuel AntiVJ réalisé en mai 2009 pour le festival Nuits Sonores de Lyon. Un mélange réussi entre live et installations design : une performance audiovisuelle inattendue.

SONAR de RENAUD HALLÉE

2010-04-15T11:57:00.013+02:00

Coup de coeur pour ce motion-clip plein de poésie et graphiquement très réussi!

GRAFFITI ANALYSIS

2010-04-12T12:37:00.003+02:00

http://graffitianalysis.com/
(voir article "Exposition, né dans la rue" du 15 novembre 2009)

...*...Folding da paper...*...

EXPOSITION FRAC CENTRE

DIPLÔME

MAQUETTE DES VISUELS

RECHERCHES SCÉNOGRAPHIQUES

RECHERCHES GRAPHIQUES

ÉDITION EN COURS...

SIGNES GRAPHIQUES

EXPÉRIMENTATIONS TICKET

POSTULAT-PROJET 1.0

ÉDITION EN COURS...

RECHERCHES GRAPHIQUES

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

"AFTER", PAR WATERGUN TV

NUANCIER

SCÉNOGRAPHIE DIPLÔME

JULIEN VALLÉE (BIS)

JULIEN VALLÉE

RÉFLEXION...

VARIATION

VARIATIONS

SOUTENANCE MÉMOIRE

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

GEORGES ROUSSE

FELICE VARINI

ANNICK LANTENOIS

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

SOUTENANCE MÉMOIRE #1

ZONES BLANCHES

FUTUR FRAC CENTRE // LILLE 2011

RENTRÉE

MISE EN PAGE MÉMOIRE...

NOUVEAU DESIGN - ëmi design

VILLE-LECTURE

IMAGE DU JOUR

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

PROBLÉMATIQUE

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES (suite)

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

EXPÉRIMENTATIONS...

LES ORIGAMIS ROBOTISÉS

HAPPY NEW YEAR 2011

ÉTAT DES LIEUX

RELIEF // MIT MEDIA LAB

JOYCE KOZLOFF // TARGETS

LA VILLE À L'OEUVRE

DÉSORDRES PUBLICS

FICHE DE DIPLÔME #1

HYPERURBAIN // ESPACE URBAIN, REPRÉSENTATION, CRÉATION

EXPÉRIMENTATION GRAPHIQUE

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

EXPÉRIMENTATIONS GRAPHIQUES

LA CARTE DANS TOUT SES ÉTATS

PIERRE DI SCIULLO : TABLES D'ORIENTATION

BILAN NOVEMBRE 2010

ÉDITION PHOTOGRAPHIQUE

MAQUETTES

GALERIE L.J

GALERIE ISSUE

SPACEJUNK : BOARD CULTURE ART CENTERS

GRAFFITI ANALYSIS 3.0 SCULPTURES

MATTSHLIAN

ENTRETIEN AVEC JOËLLE LABICHE DU 21.10.2010

NOTE INTENTION OCTOBRE 2010

HAND DRAWN MAP ASSOCIATION

ANDRÉE-ANNE DUPUIS BOURRET

IRC dance movement

LE PLAN

RGB

IMPACTIST – HERE WITH YOU

MOSHUN ANIMATED FONT

AAKASH NIHALANI

ATELIER MÜESLI

ëmi design

THE DIARY OF A DISAPPOINTED BOOK

LES ÉDITIONS VOLUMIQUES

ëmi design

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LOVE PAPER POSTERS

......Folding da paper......